Investigadoras de las Artes Escénicas: imprescindibles rescatistas de procesos. Researchers of the Performing Arts: essential rescuers of processes.

RECOLECTORAS DE FRAGMENTOS EN ARGENTINA

En el marco de las 4ta charlas del ciclo Mujeres Investigando en el archivo del Instituto Nacional de Estudios de Teatro INET de Buenos Aires, Argentina; descubrí información muy valiosa en relación a la historia, a las acciones y a las vertientes generadoras que surgen de estas grandes investigadoras argentinas y que las llevan a recolectar instantes profundos y transformadores de la vida escénica en su país. Un gran desafío por parte de cada ponente y del Instituto para brindar todo el apoyo a sus respectivas investigaciones y mejor aún, informar de sus resultados.

Se compartieron los trabajos de investigación de Lía Noguera, Malena Grasiosi, Laura Gómez y Camila Losada, de los cuales tuve la oportunidad de estar en tres de ellos (lamente esa falta, cada ponencia trae consigo un mar de información y múltiples esfuerzos de cada una de estas mujeres, que simplemente se contagia) He aquí una de las ventajas de la virtualidad y sus posibilidades: el poder escuchar de viva voz de quien se apasiona por un tema y lo lleva al papel para dejar registro, de esta manera, de aquello que se pudo perder en el tiempo, pero que con su labor al investigar, traen al presente y dejan para el futuro una parte de la historia que nos conforma como artistas, creadoras, e investigadoras.

FRAGMENT COLLECTORS IN ARGENTINA

Within the framework of the 4th talks of the Women Investigating cycle in the archive of the National Institute of Theater Studies INET of Buenos Aires, Argentina; I discovered very valuable information in relation to the history, the actions and the generating aspects that arise from these great Argentine researchers and that lead them to collect profound and transforming moments of stage life in their country. A great challenge on the part of each speaker and the Institute to provide full support to their respective research and better yet, report their results.

The research works of Lía Noguera, Malena Grasiosi, Laura Gómez and Camila Losada were shared, of which I had the opportunity to be in three of them (regret that lack, each presentation brings with it a sea of information and multiple efforts of each one of these women, which is simply contagious) Here is one of the advantages of virtuality and its possibilities: being able to hear out loud from someone who is passionate about a subject and takes it to paper to record, in this way, that that could have been lost in time, but that with their work when investigating, they bring to the present and leave for the future a part of the history that shapes us as artists, creators, and researchers.

LA MUJER POR LA MUJER

El proceso que viví al ser parte de este foro de mujeres creadoras y creativas, me deja pensando en la importancia de visibilizarnos como investigadoras y lo imprescindible que se vuelve mostrar el trabajo que han realizado múltiples mujeres en las artes escénicas a lo largo del tiempo. Por ello me emociona aún más haber podido escucharles y discutir el rol y las actuaciones de las mujeres dentro de la Familia Podestá, en la música escénica con sus creadoras y en el circo con los hermanos Videla. 

Observo la manera en que retomamos el lugar que nos correspondió siempre y que ahora, muchos años después, traemos a la mesa para compartir a plena luz de aquello que hicieron y manifestaron estas grandes mujeres*; dándole un lugar, sentido y pertenencia a la presencia femenina en las artes escénicas del siglo XXI.

THE WOMAN FOR THE WOMAN

The process that I lived through being part of this forum of creative and creative women, leaves me thinking about the importance of making ourselves visible as researchers and how essential it is to show the work that multiple women have done in the performing arts over time. For this reason, I am even more excited to have been able to listen to them and discuss the role and performances of women within the Podestá Family, in stage music with its creators and in the circus with the Videla brothers.

I observe the way in which we return to the place that always corresponded to us and that now, many years later, we bring to the table to share in full light of what these great women * did and manifested; giving a place, meaning and belonging to the female presence in the performing arts of the 21st century.

MUCHO POR DECIR Y HACER

Las jornadas de las sesiones se vuelven entrañables por aquello que nos interpela a la distancia y que sentimos cerca, me queda la sensación de que esto es apenas un abrebocas para lo que esta por venir en muchos aspectos en la investigación escénica en América Latina desde la visión femenina; se esta poniendo el micrófono en voces que por muchos años han sido omitidas en la historia.

Con cada ponencia sentía la necesidad de hacer una pausa para adentrarnos más en lo que significó todo el trabajo realizado, pero el tiempo, incluso en modalidad virtual, se hace poco, y me quedo corta al tratar de describir el material histórico que nos compartieron, fue un recorrido de una parte muy importante de la escena Argentina y es muy reconfortante reconocer lo que cada una aporto en mi. 

Con mucho por delante estas investigadoras dejan claro que, con su trabajo construyen un presente que sin duda alguna resonara con fuerza en el futuro.

 A LOT TO SAY AND DO

The days of the sessions become endearing because of what challenges us from a distance and that we feel close to, I have the feeling that this is just an appetizer for what is to come in many aspects in stage research in Latin America from the feminine vision; the microphone is being put on voices that for many years have been omitted from history.

With each presentation, I felt the need to pause to delve deeper into what all the work done meant, but time, even in virtual mode, is not long ago, and I fall short when trying to describe the historical material that they shared with us, It was a tour of a very important part of the Argentine scene and it is very comforting to recognize what each one contributed to me.

With much ahead, these researchers make it clear that, with their work, they build a present that will undoubtedly resonate strongly in the future.

*Les recomendamos revisar el material que se encuentra en el siguiente link y que revela personalidades y creaciones escénicas necesarias y disfrutables para todo imaginario del artista-investigador escénico:

* We recommend that you review the material found in the following link and that reveals personalities and scenic creations that are necessary and enjoyable for every imaginary of the scenic artist-researcher:

https://www.youtube.com/channel/UCuPb9rY1sUX2Y9oLH82sXGA

Generador@s de Ternura: Artivistas, Performancer@s y Luchador@s Amoros@s

NADA QUE PERDER, SOLO AMAR

Donde una sociedad se derrumba, somos nosotr@s, l@s rot@s... aquellos quienes hemos dado alguna vez todo por perdido, y ya no tememos perder,  somos quienes luchamos insistiendo por mejorar el mundo; porque solo el amor y la ternura, la escucha profunda y la mirada comprensiva para los otros nos salvará, o al menos nos dará tiempos de paz, tan necesaria y urgente en nuestros días. 

Dice la crianza amorosa que un infante al recibir amor y cariños activa partes importantes en su cerebro, conexiones sinápticas que se vuelven fundamentales para el desarrollo y capacidad cognoscitiva para toda la vida, y por el contrario, un ser que vive humillaciones, castigos y golpes desde temprana edad, puede llegar a tener trastornos irreversibles (que con el tiempo derivan en  adultos con problemas para vincular amor-escucha y empatía con sus semejantes). ¿Qué tan difícil resulta dar una mirada, una sonrisa?, dialogar y escucharnos con eso: con el cuerpo, con el alma, con ternura radical. 

NOTHING TO LOSE, JUST LOVE

Where a society collapses, we are the broken ones ... those who have once given everything for lost, and we no longer fear losing, we are the ones who fight insisting on improving the world; because only love and tenderness, deep listening and an understanding look for others will save us, or at least give us times of peace, so necessary and urgent in our days.

The loving upbringing says that an infant when receiving love and affection activates important parts in his brain, synaptic connections that become fundamental for development and cognitive capacity for life, and on the contrary, a being that experiences humiliations, punishments and blows From an early age, it can have irreversible disorders (which over time lead to adults with problems to link love-listening and empathy with their peers). How difficult is it to give a look, a smile? To dialogue and listen to ourselves with that: with the body, with the soul, with radical tenderness.

                          

Acciones realizadas en el taller de Ternura Radical impartido por Lía García y Canuto Roldán* a través de la Universidad Veracruzana. Mayo 2021.

VIDA QUE SE VUELVE ARTE

A veces un@ aprende con la experiencia, a veces no... a veces sin comprender ya estas hablando con extrañ@s y se vuelven una cofradía; así fue la experiencia junto a Lía y Canuto...* su trabajo habla por si solo, son artistas porque son ellos, es su búsqueda intensa por vivir o sobre-vivir muchas veces... un constate renacer que vitaliza mis sentidos y me pone a buscar dentro de mí, y me cuestiona y me confronta y... eso es poder dar una mirada al interior de sus vivencias que se vuelven arte, que concientizan así: poético y mordaz a la vez... y entonces no hay forma de escapar, te tocan...te trans-tocan.

De ahí su magia y su poder, por ello es tan valioso su compartir; se muestran tan generosos para obsequiar sus experiencias y procesos que entonces les conocemos, y nos detonan acciones-creaciones artísticas que se vuelven imprescindibles porque son resultado de nuestra propia escucha, nos hacen voltear a mirar nuestro interior que solo a través del arte es posible confrontar y amar.

LIFE THAT BECOMES ART

Sometimes one learns with experience, sometimes not ... sometimes without understanding you are already talking to strangers and they become a brotherhood; this was the experience with Lía and Canuto ... * their work speaks for itself, they are artists because they are them, it is their intense search to live or survive many times ... a constant rebirth that vitalizes my senses and me he searches within me, and questions me and confronts me and ... that is to be able to take a look inside his experiences that become art, that raise awareness like this: poetic and scathing at the same time ... and then there is no way to escape, they touch you ... they trans-touch you.

Hence its magic and its power, that is why its sharing is so valuable; They are so generous to give away their experiences and processes that we then know them, and they detonate artistic actions-creations that become essential because they are the result of our own listening, they make us turn to look at our interior that only through art is it possible to confront and love.

*Más información de su trabajo en: 

https://infanciastrans.org/wp-content/uploads/2021/01/Careta-Caretita.pdf

https://www.instagram.com/cucaracha_debarrio/?hl=es

https://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADa_Garc%C3%ADa 

https://www.arteinformado.com/guia/f/lia-garcia-la-novia-sirena-201916

   

Seminario Permanente de Circo Social: Resistencia, Arte y Compromiso. Permanent Seminar on Social Circus: Resistance, Art and Commitment.

 

EL CIRCO PARA CRECER-CREAR

Desde Febrero de este año tuve la oportunidad de acceder al Seminario Permanente de Circo Social, impartido por Anarama, con la colaboración del Centro Cultural España en México; y quiero compartir un poco de esta experiencia que es por demás humanizadora y artística al mismo tiempo. 

Durante cada sesión se nos ha guiado de la mano para adentrarnos en la complejidad del circo social, desde los derechos humanos que tod@s tenemos para ser participes del arte y la cultura, hasta las metodologías propias para sistematizar nuestro trabajo. 

Han sido el compromiso de los ponentes y las coordinadoras, lo que ha llevado a enseñarnos tan paciente y concienzudamente las pautas para bordar ese tejido social que sabemos descompuesto; hemos visto como a partir de experiencias personales, casos de éxito y mucho trabajo han sido posibles re-generar procesos de crecimiento personal, logrado por las diversas disciplinas que cubren las artes circenses. 

Si bien, no se busca convertir en artistas a l@s participantes de estos procesos (aunque hay artistas que se formaron al interior de estas valiosas iniciativas) si es a través del arte y sus retos (la disciplina, la confianza, el trabajo en equipo, etc.) que se han logrado accionar múltiples proyectos de relevancia internacional. Estas propuestas han modificado conductas violentas en ciertos sectores o  en comunidades en donde el circo social ha tenido un gran impacto, de ahí su importancia al reconocerlas y promoverlas.

THE CIRCUS TO GROW-CREATE

Since February of this year I had the opportunity to access the Permanent Seminar of Social Circus, given by Anarama, with the collaboration of the Spain Cultural Center in Mexico; and I want to share a bit of this experience that is humanizing and artistic at the same time.

During each session we have been guided by the hand to delve into the complexity of the social circus, from the human rights that we all have to participate in art and culture, to our own methodologies to systematize our work.

It has been the commitment of the speakers and the coordinators, which has led them to teach us so patiently and conscientiously the guidelines to embroider that social fabric that we know is broken; We have seen how from personal experiences, success stories and a lot of work it has been possible to re-generate processes of personal growth, achieved by the various disciplines that cover the circus arts.

Although, it is not intended to turn the participants of these processes into artists (although there are artists who were trained within these valuable initiatives) if it is through art and its challenges (discipline, trust, teamwork , etc.) that have managed to launch multiple projects of international relevance. These proposals have modified violent behaviors in certain sectors or in communities where the social circus has had a great impact, hence their importance in recognizing and promoting them.

TRABAJAR MÁS ALLÁ DEL RESULTADO

En el Circo Social el proceso es vital, a diferencia del Circo tradicional (en donde, quizá lo más importante es la pericia, limpieza y perfección para ejecutar un acto) aquí es el negociar el día a día, y es fundamental el acompañar con bastante escucha a cada participante; sabiendo que su proceso es único, pedagógico sin buscar un resultado inmediato y sobre todo que tiene un objetivo esencial: aportar lo mejor de las artes circenses para buscar estar mejor; o al menos eso he sentido en esta experiencia tecno-vivial en donde he podido compartir con aquell@s que han logrado conectar con otros seres humanos y que encontraron en el circo una posibilidad para ayudar a visualizar una  oportunidad diferente de vida.

Obviamente que para continuar y difundir el proceso que se lleva a cabo al interior de una agrupación de circo social es necesario mostrarlo (a la comunidad, barrio o población con la que se trabaja) Presentar lo aprendido durante las sesiones de entrenamiento no solo nos vincula con las familias de l@s participantes a los talleres (lo que lo vuelve mas significativo) si no que da cuenta del proceso y su importancia más allá del resultado, volcando en la culminación la oportunidad para cada integrante de sentirse escuchad@, valorad@ y siendo parte importante de un todo (la muestra o función)

WORK BEYOND RESULT

In the Social Circus the process is vital, unlike the traditional Circus (where, perhaps the most important thing is the expertise, cleanliness and perfection to execute an act) here is to negotiate the day to day, and it is essential to accompany with enough listen to each participant; knowing that its process is unique, pedagogical without seeking an immediate result and above all that it has an essential objective: to contribute the best of the circus arts to seek to be better; or at least that is what I have felt in this techno-living experience where I have been able to share with those who have managed to connect with other human beings and who found in the circus a possibility to help visualize a different life opportunity.

Obviously, in order to continue and disseminate the process that is carried out within a social circus group, it is necessary to show it (to the community, neighborhood or population with which it works) Presenting what has been learned during the training sessions does not only link us with the families of the participants in the workshops (which makes it more significant) if not that it gives an account of the process and its importance beyond the result, giving at the end the opportunity for each member to feel heard, valued. and being an important part of a whole (the show)

ACCIONAR CON UNA PROPUESTA HONESTA

Detrás del conocimiento aportado por cada ponente hay mucha experiencia y trabajo; han compartido lo mejor y lo peor de sus proyectos, haciendo que me sienta más cercana y segura de querer intentar replicar procesos y registrarlos. Estamos mas allá de la mitad para concluir la experiencia del seminario, y han sido tantas herramientas las que me llevo, que no quiero dejar pasar la oportunidad de reflexionar y proponer desde lo que puedo hacer en la vereda donde vivo. 

Hay mucho por accionar, lo sé y quiero asegurarme de que lo haré lo mejor posible. Gracias a cada ponente y colaborador que me ha ayudado a develar muchas cosas al interior del circo social, son ustedes quienes con su trabajo hacen del mundo un lugar mejor.    

ACT WITH AN HONEST PROPOSAL

Behind the knowledge contributed by each speaker there is a lot of experience and work; they have shared the best and the worst of their projects, making me feel closer and more secure in wanting to try to replicate processes and record them. We are beyond the middle to conclude the experience of the seminar, and there have been so many tools that I have taken with me, that I do not want to miss the opportunity to reflect and propose from what I can do in the village where I live.

There is a lot to do, I know that and I want to make sure that I will do my best. Thanks to each speaker and collaborator who has helped me reveal many things within the social circus, it is you who with your work make the world a better place.

Maternar y hacer teatro (intentarlo). Maternal and theatre (try).

HACER LO QUE AMAS VS LO QUE PUEDES HACER.

Desafiar todos los días al sistema capitalista generando humanidad y no ganancias, parece ser solo una frase resiliente, ante la situación que muchas madres-padres compartimos todos los días con nuestr@s hij@s, sabemos que es la sociedad la que desacompaña a la maternidad porque: "ese es el trabajo de una madre".

Una situación basada en la abnegación y en una lucha contigo misma ante lo que deseas hacer y lo que tienes que hacer, en donde siempre ganará aquello que no es inaplazable, en este caso, maternar; imagino que en un futuro será una posibilidad en donde quizá se podrá compaginar lo que amas con el criar con tanta sencillez que estas palabras estarán de más.

DO WHAT YOU LOVE VS WHAT YOU CAN DO. 

Challenging the capitalist system every day generating humanity and not profit, seems to be just a resilient phrase, in the face of the situation that many mothers-parents share every day with our kids, we know that it is society that decomposes motherhood because: "that is the work of a mother".

A situation based on self-denial and a struggle with yourself about what you want to do and what you have to do, where it will always win what is not inplace, in this case, to mother; I imagine that in the future it will be a possibility where you may be able to combine what you love with raising so simply that these words will be too much.

COMPAGINAR TODO Y NADA. LO QUE ESPERAS DE TI.

Por más que he tratado de acomodar los horarios, los tiempos de la maternidad en pandemia son otros, personales y asincrónicos por añadidura, y los del teatro parecen ser igual de exigentes, igual de vivos (imagino que como toda profesión, pero solo me he dedicado al arte) y en esa vivencia de diez y seis años en las artes escénicas, nunca había conocido las consecuencias de dejar de llevarlo a cabo, o al menos esa era una idea anquilosada en mi cabeza antes de descubrirme haciendo una cosa completamente nueva: maternar.

Estuve escuchando en una entrevista de una hermosura de proyecto: Medeas, jóvenes investigadoras de la escena, y alcancé a apropiarme de una reflexión que pro-venia de la paciencia, de escribir con tiempos y con ritmos propios, o eso quise entender: que la paciencia es importante para todo, desde tomar una pluma para hacer una critica de teatro hasta para volver al escenario o retomarlo desde esta nueva perspectiva que me da visualizar este nuevo tiempo; regalarnos ese tiempo y amar-nos siempre más, o al menos intentarlo.

COMBINE EVERYTHING AND NOTHING. WHAT YOU EXPECT FROM YOU. 

As much as I have tried to accommodate schedules, the times of motherhood in pandemic are others, personal and asynchronous in addition, and those of the theater seem to be just as demanding, just as vivid (I imagine that like every profession, but I have only dedicated myself to art) and in that ten- and six-year experience in the performing arts, I had never known the consequences of severing it , or at least that was a hooked idea in my head before I found myself doing a whole new thing: maternal. 

I was listening in an interview with a project beauty: Medeas, young researchers of the scene, and I came to appropriate a reflection that came from patience, to write with times and rhythms of my own, or that I wanted to understand: that patience is important for everything from taking a pen to make a theater critic to to return to the stage or taking it back from this new perspective that gives me to visualize this new time; give us that time and love each other more, or at least try.

NO EXISTE LA SOLUCION PERFECTA.

No tod@s hemos sido madres o padres, pero tod@s hemos sido criad@s, y es apenas en este siglo en américa latina donde parecen dilucidarse propuestas de crianza y mapa-ternidad al alcance de casi tod@s. Gracias al flujo constante de la información y la búsqueda de la misma; argumentos provenidos de la ciencia y de investigaciones comprobadas a lo largo del tiempo han demostrado que si bien no existe la solución mágica a la crianza (porque cada un@ es un@, porque aunque hay pedagogías que se promueven como las más eficientes, en el asunto de criar, no hay un solo y único camino) con respeto, acompañamiento y paciencia se pueden intentar conciliar la maternidad con aquello que amamos, que nos exige y nos complementa: maternar y hacer teatro.

THERE IS NO PERFECT SOLUTION. 

Not all of us have been mothers or fathers, but we have all been raised, and it is only in this century in Latin America that proposals for parenting and map-ternity seem to be finalised within reach of almost everyone. Thanks to the constant flow of information and the search for it; arguments from science and research proven over time have shown that while there is no magic solution to parenting (because each is one, because although there are pedagogies that are promoted as the most efficient, in the matter of raising, there is not a single path) with respect, accompaniment and patience you can try to reconcile motherhood with what we love, which demands and complements us: maternal and theatre.

La tecnología del sentir. La emoción directo al hogar.

SENTIR EN/POR LA RED

Cada cosa que vemos, cada acción que realizamos tiene una repercusión sensorial en nosotr@s, senti-pensamos a cada momento. Esta posibilidad nos dota de emociones que vamos recolectando a lo largo del tiempo, y estas son exponenciadas cuando nos acercamos al arte: una pintura, un concierto, una obra de teatro. 

Probablemente no se manifiesten algunas sensaciones de la misma manera al presenciar un espectáculo en vivo, pero cuando somos participes de creaciones artísticas (desde el contexto de pandemia bajo el cual aún seguimos, y por medio de plataformas digitales) que nos llevan a percibir, a emocionarnos, y así, logramos una conexión con aquello que se manifestó en la obra, aún a la distancia; entonces co-creamos y lo sentimos. 

UN AÑO: ENCIERRO Y OFERTA.

A un año de haber iniciado el encierro por la cuarentena veo el incremento en la oferta de talleres, cursos, obras y demás acciones que han dado mucho de que hablar no solo por la técnica que se usa (teatro grabado, tecnovivos, etc.) si no por los efectos positivos que han logrado impactar en quienes hemos sido participes de estas opciones.

Personalmente, siempre me hará falta la presencia, sin embargo, las oportunidades de "estar" se multiplican; en estos últimos meses he podido encontrar ecos en el Seminario Permanente de Circo Social co-producido por Anarama y el Centro Cultural de España en México, así como en múltiples conferencias y coloquios, ampliando la posibilidad de seguir informándome y con ello tratar de paliar la cuarentena.

Visto así, las opciones para crear toman vertientes muy concretas: las digitales y las presenciales. 

Las primeras con la opción de una difusión inconmensurable y con ello la permanencia, internacionalización e incluso la monetización del material.

Las segundas con el estallido (y urgencia para algun@s) de compartir la vivencia respiración con respiración, siendo esta su magia y misterio. 

En estas épocas de turbulencia colectiva vale la pena tomar un respiro, o crear sin parar explorando otros lenguajes, de cualquier lado, vale la pena usar el arte como herramienta, como posibilidad que circula en nuestros tiempos entre el encierro y la oferta.

"La sinapsis del Calamar" 

obra tecnovivial creada en pandemia.

  

 

 

Arte y pandemia. Acercarnos al juego.

JUGAR PARA REPONERNOS: CREAR, IMAGINAR. 

Aprender es descubrir algo nuevo, y partir del juego para lograr ese aprendizaje es encontrar una ruta para obtener conocimiento; en este caso, ¿Funcionaria el juego, el arte, para enfrentar nuestra situación en pandemia?, ¿Qué hicimos la mayoría (quienes tuvimos la fortuna de contar con casa y comida) cuando tuvimos que mantenernos en cuarentena? 

Me parece hubo un vuelco a las artes (el cine, las series, los documentales, el teatro grabado, los conciertos y muchas propuestas por las redes sociales etc.) incluso para algun@s resulto ser un detonador, y con ello vino una especie de sanación (tanto de l@s creador@s como de l@s espectador@s) provocada por estas acciones.

Pienso en las actividades artísticas que realizan en las prisiones o en los sitios de detención y en el bálsamo que debe resultar para algun@s el desarrollo de la imaginación y la creatividad, quizá funcione para olvidar por un momento la situación vivida y quizá entonces pueda ser también una opción en estos tiempos.

ADAPTARNOS A LA NUEVA NORMALIDAD. LA RISA COMO SANACIÓN.

Suena muy imponente tener que adaptarnos a la nueva normalidad, sin embargo eso hemos venido haciendo toda nuestra existencia sobre la tierra, la situación es el: ¿Cómo haremos esa adaptación, esos cambios en nuestra vida? ¿Con qué herramientas contamos para adaptarnos? 

Reflexiono y propongo entonces el camino del arte; intentar involucrarnos con una actividad que nos provoque emociones que pasan sólo cuando accionamos para la creación, en este caso con el fin de jugar, explorar y encontrar un momento de atención que surge al crear - jugando. 

Al dedicarle unos minutos al acercamiento a estas manifestaciones artísticas, nuestra visión es alterada, nos saca del cotidiano para apreciar, disfrutar, emocionarse y con ello ¿Porqué no? subir también las defensas.

Uno de los más estudiados y comentados son los efectos provocados por la risa, en la risoterapia se pueden apreciar claramente las mejoras anímicas y de salud que presentan los pacientes al ser participes de estas formas (artes) de sanación. He aquí un posible camino para mejorar nuestra calidad de vida: hacer y ver arte para jugar, crear e imaginar.

Volver a las andadas. Arderá el espectáculo (la calle)

SALIR, LATIR, RESISTIR...

Cuando vuelves a salir a las calles y no logras divisar el rostro completo de alguien, se queda difusa la imagen, se pierde la sonrisa y los ojos buscan que divisar en el horizonte. 

Trato de encontrar en la calle todo el arte posible e imagino escenarios en rincones interesantes para mí, recuerdo la sensación de actuar en espacios no convencionales y esa adrenalina que recorre el cuerpo es.... Diferente; el arte callejero debe existir, resistir, hoy más que nunca.

En estos momentos en que la represión a l@s artistas que se presentan en la calle se agudiza, pienso en lo mucho que me gusta trabajar en ahí, en medio de la nada y del todo, recuerdo la energía necesaria, el miedo... también  el miedo.

Siempre me ha dado algo de miedo hacer calle, pero para calmarme pienso que cuando lo he intentado han pasado cosas que me han emocionado más a mi que yo al público: me han regalado desde sonrisas, libros, palabras, collares, hasta billetes (que un@ casi no espera, o pocas veces recibe). La calle suele ser la mejor maestra hemos dicho much@s.

Por ello nos quedamos tan indignad@s cuando supimos la noticia, porque nadie debería morir haciendo arte en las calles. Las calles son nuestras y nos pertenecen. 

El virus se llevó la tranquilidad de habitar ese espacio, pero lo recuperaremos y el público ávido de perder su mirada en lo extracotidiano volverá ansioso por más; al menos estos son los imaginarios que dibujo en mi cabeza mientras planeo el siguiente trabajo en calle, en espacios abiertos... Si, con algo de expectativa por ver qué resultará, pero con la fuerza puesta en que el teatro alternativo hoy más que nunca tiene campo extenso dónde sembrar.

ABORDAR- COMO COMPARTIRNOS CON OTR@.

A partir de los nuevos protocolos de bioseguridad, el contacto con el público se dislocó y ahora el abordaje del mismo ha cambiado. El trabajo en la calle hace indispensable el uso del tapabocas y con ello las posibilidades (al menos esteticas y vocales) se ven involucradas de forma diferente. 

El acercamiento del público con el espectáculo en la calle, suele ser diverso (espectadores constantes o fugaces, determinados por las actividades que primen su hacer en la calle) pero ahora más que nunca es necesario ese encuentro, al menos, para aquell@s que deambulamos y agradecemos la multiplicidad de estimulos, sobre todo después de una cuarentena tan prolongada. 

La búsqueda continúa, y me parece es de ambos lados; podemos hacer que el arte callejero resista e incluso invite a regresar a las salas y que el público obtenga lo que esta necesitando: ser y hacer arte. 

Aquí entramos nosotr@s. 

https://elpais.com/internacional/2021-02-06/la-muerte-de-un-artista-callejero-a-manos-de-un-carabinero-reactiva-las-protestas-en-chile.html

Regresar al origen: mirar por la ventana.

 

CREAR DESDE EL CONFINAMIENTO.  ARTIVISMO.

Patricia Ariza ha sido una de mis referentes durante la pandemia; ha sido invitada en múltiples conversatorios, y en cada honesta y poderosa conferencia, deja en sus palabras un eco que resuena con fuerza desde el encierro obligatorio desde nuestros hogares. 

Es su "artivismo"  más que nunca necesario en estos momentos,  para que desde ahí, desde estas circunstancias se decida a crear para l@s otr@s, y volver la mirada hacia el público, para en una suerte de espejo  preguntarse: ¿A quienes les gusta el teatro... a dónde van a dirigir la mirada ahora? ¿Desde dónde y que van a observar ahora? Ese es el camino incierto pero necesario que sigue el arte, que ella sigue y es para mi un ejemplo de como la precariedad nos reduce a lo más vital, en este caso de crear con la sencillez del alma y la fuerza necesaria para asumir la complejidad de estos tiempos. 

XXIX Festival de mujeres por la paz. 2020

Corporación Colombiana de Teatro

RE-ENCONTRARNOS.

En estos momentos la vida escénica comienza a resurgir en la Ciudad de la Luna, en Colombia, y pienso, ¿Qué nos dejó tanta lejanía con el publico? ¿Qué aprendimos mientras mirábamos a través de la ventana?

La reflexión es hacia el interior de cada artista,  me parece que cada ser se encontró con sigo mism@ de maneras nuevas y diversas en su arte y así también su trabajo evolucionó, encontró otros caminos para manifestarse.

Para mí, la mirada está puesta en volver al origen de nuestra compañía: buscar con la mayor seguridad posible al espectador en la calle, en las plazas, en espacios públicos abiertos porque es el lugar de resiliencia en donde artistas y espectadores podrían volver la mirada express al arte.

Imagino ahora que quizá con algo sencillo podría recordarles que pueden volver a nuestras salas y espacios, que con seguridad y cumpliendo los protocolos necesarios nos encontraremos de nuevo, seguiremos resistiendo y haciendo, porque el artivismo no se construye solo, hay que hacer, hay que mirar al interior de nuestra ventana y crear.

Juegos y clown en la comisaria de Sitpach

de Mérida, Yucatán. México 2014

https://corporacioncolombianadeteatro.com/eventos/teatro-en-la-ventana-29/

https://www.facebook.com/Teatro-ExPreSS-101762069902465

La oportunidad para sembrar y re-pensar el teatro.

 EL ENCIERRO, LA SIEMBRA y P. BROOK

Durante la cuarentena, me vi obligada como tod@s, a detenerme por un momento y dejar de hacer teatro, al menos no ha llevarlo al público; al principio la dramaturgia me ayudo a paliar la abstinencia, hice al menos un texto que pude presentar a concurso (sin ganar, el texto surgió de la parte más negativa de mi encierro y como pude ver en los resultados los textos eran esperanzadores, que entonces como ahora siguen siendo necesarias esas palabras) me sentía frustrada y al mismo tiempo vacía, entonces con un jardín frente a mis desconocidos ojos, comencé a sembrar.

Peter Brook habla de la relación que existe entre el teatro con muchas de las acciones que implica el sembrar, cosechar, cultivar:  

"El director descubre que constantemente se necesitan nuevos medios, que cualquier técnica es aprovechable, que ninguna técnica lo abarca todo. Comprende que debe seguir el principio natural de rotación de cultivo"

Creo que son las percepciones que se amplían al trabajar con la tierra, con aprovechar lo que tienes y sobre todo la constancia del proceso-progreso que hay en ambas labores. 

Por ahora, seguiré intentando encontrar similitudes, las disfrutaré mientras sigo sembrando con paciencia, esperando para recoger los frutos que regala el acompañar procesos - en el teatro - y en el jardín .          

                                  

           

P. Brook. El espacio vacio .p168. http://norteatro.com/wp/wp-content/uploads/2017/08/03-Brook-Espacio-vacio.pdf

Sembramos teatro y algunas hortalizas en. Facebook: La Casita Fagua.

 

Armar, dirigir y hacer compañía en tiempos pandémicos I

CONSTRUIR EQUIPO A LA DISTANCIA. Nuevos retos y oportunidades.

Compañía (cumpanis): con pan, compartir el pan. Y, en estos tiempos de virus y encierro, ¿Cómo se comparte el pan?¿Cómo nos sentamos a la mesa a construir junt@s? no tengo claras las respuestas pero imagino que estamos a punto de salir a escena y se tiene que hacer lo que mejor sabemos hacer: adaptarnos, improvisar, jugar y si es posible divertirse en medio del caos que es un estreno o en este caso de excepcional magnitud: algo más parecido a una función sin haber ensayado, en donde no sabes como va a salir la obra pero igual vas con todo.

 

    2do Convite, intercambio de experiencias de gestión cultural independiente. 

Inconsiente Colectivo.

INVESTIGACIÓN ESCÉNICA  EN CUARENTENA. Los medios digitales: sus alcances.

El seguir intentando construir manifestaciones escénicas desde condiciones complejas como: el trabajo en solitario, la ausencia de un espectador que motiva y provoca, pero sobre todo el "descubrimiento" y uso del medio por el que se busca llegar (plataformas para hacer live streaming o videos de la puesta en escena)  han sido un reto para quienes han optado por adaptar sus acciones a estos medios.  De ahí que surja una fuerte oleada de  investigaciones a su alrededor, que han volcado diversas miradas y opiniones sobre este fenómeno; me parece que es la novedad del terreno fértil y accesible para algun@s lo que deja muchas oportunidades al juego, actividad favorita de l@s teatrer@s.

De las oportunidades que he tenido de participar en estas presentaciones, por medio de redes y plataformas digitales, ha sido muy afortunado encontrarme con la búsqueda de nuevos lenguajes por parte de las compañías y grupos que habían venido desarrollando sus propuestas de manera presencial pero que en este último año migraron a la virtualidad con logros interesantes,entre ellos obtener una mayor proyección internacional.                          

BUSCANDO LA PRESENCIALIDAD. La necesidad de la respiración compartida.

Y aun así, cada miembro del equipo permanece en casa, parece que llegamos más lejos pero también mas lejos entre nosotr@s estamos. Lo más agradable siempre, es cuando se abren las cámaras y se comenta con l@s participantes, con aquell@s que gusten salir de su anonimato tras la cámara cerrada, ahí siento un poco de cercanía al oír y mirar otros ojos que cruzan las distancias. 

Es lo que hay hasta ahora, solo que me sigue faltando la emoción colectiva de construir y respirar con mis compañer@s una experiencia presencial-compartida.

Resistiendo y compartiendo: rebeldía y adolescencia de los XV

    De los trabajos que pudimos compartir durante el año 2020 estas fueron algunas de las propuestas, y comenzando este año quiero hacer un recuento de lo materializado, una muestra del esfuerzo por buscar un público con quien completar el circulo virtuoso para (ser) hacer teatro (o algo parecido) pero también por subsistir emocional y económicamente en la pandemia, que aún hoy nos sigue aquejando más no interrumpiendo.

Con cada presentación se quedaron la sensación de gratitud por contar con la posibilidad de otro medio (virtual, y mantener así una especie de contacto cibernético) y esa necesidad por volverme a encontrar con las familias en el convivio, con todas nuestras (pre)escencias, volver a enfrentar las vicisitudes de la directora-actriz-titiritera que se emociona igual pero no encuentra en los medios digitales la misma reacción que el público regala al espectáculo; es curioso como por otro lado si se agolpan en el cuerpo las posibilidades de accionar con el mismo ímpetu que se desborda en el teatro (como espacio físico de la representación) y eso ofrece a quienes lo intentamos la posibilidad de sentir por un momento el cosquilleo cuando finaliza la tercera llamada. 

La necesidad de seguir trabajando fue el intento por mantener activa la creatividad y con ello encontrar la oportunidad de celebrar los xv años de la creación de la compañía Teatro ExPreSS, una forma simbólica de comprometer mí trabajo en este tiempo ininterrumpido de propuestas (que he realizado con mis compañer@s desde el 2005 a quienes siempre agradeceré profundamente) y que espero continúe por algún tiempo más.

Próximas propuestas a realizar durante el 2021:

*LA SINAPSIS DEL CALAMAR 

*MÍSERO-PROSPERO